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(文/grandfumeur )
SERGE Gainsbourg,相較與YVES，別有另一番風格，他的身上薈萃了詩人的氣質，法國人的幽默，他的歌聲中我們能聽到他不羈，放蕩，反叛，愛情，希望，甚至性、酒精與煙草。。。他和他的歌反映了上個世紀的生活，他可以說就是我們的縮影。。。如果說YVES自始至終，與他夫人，是共產主義或社會主義同情者的話，SERGE，也許可以視作享樂至上的PLAYBOY，奇怪的是這截然不同的兩人，竟然都是令我癡迷的歌手。。。他是歌手，但也是作曲家，音樂家，作家，作詞家，演員，導演，甚至，畫家，他似乎極端的自我，他的文筆極端的個性張揚，如同他的歌曲一樣，有時庸懶，有時激昂。。。他的曲風似乎難以琢磨 jazz？CHANSON？ java？ Reggae？ Rock？funk？實在難以歸類。。。是的，他也許就是那個時代的全部。。。也許我們可以從他的歷史來看看他與YVS殊途同歸的傳奇。。。
SERGE的父親Joseph, juif ashkénaze（後來改成法國化的姓氏後為Joseph Ginzburg），是沙俄時期小有名氣的鋼琴演奏家、音樂家、畫家，十月革命後與多數貴族一樣，為了逃離共產黨人的紅色專政（這讓我想起YVES 的共產黨父親受法西斯迫害無奈離開義大利的情形---有趣的對比），於1919年，攜妻子Olia Bessman及長子Marcel歷經艱險經伊斯坦堡輾轉來到巴黎，因為旅途的磨難，可憐16個月大Marcel不幸夭折。Ginzburg夫婦直到27年才有了第一個孩子，Jacqueline。之後，28年4月2日，Lucien Ginzburg出世了，這個男孩為全家帶來希望。隨後不久，這個未來的SERGE GAINSBOURG又有了個小妹妹，Lilianne。
與逃亡在馬賽的共產黨人的家庭類似，逃亡的前貴族家庭在巴黎的日子同樣不那麼容易。Joseph，為了生活，不能再研究他的古典鋼琴了，他不得不在酒吧，在夜總會，甚至小酒館裏當個JAZZ鋼琴手來維持全家以前完全不能想像的“悲慘”生活（當然我們有理由相信，這已經比YVES苦難的童年，不知要幸福幾許了。。。）
年輕的Lucien，受家庭的影響，首先學習古典鋼琴，然後是JAZZ鋼琴，象George Gershwin（一個美國人在巴黎的作曲者）早期的歡快的小品等等。。。比起11歲在鐵廠做工的YVES，LUCIEN並沒有覺得有多少快活。。。直到38年，一次偶然的機會，他與父親遇到了大明星Fréhel（30年代最紅的女歌星），她的風采給年輕的LUCIEN留下難以忘懷的記憶，並且，將他的注意力，由鋼琴引向了CHANSON。
二戰期間，Ginzburg一家再次逃離巴黎，到了Limoges（有錢人家真好！）戰爭結束後，1945年，LUCIEN一家回到巴黎，他進入了著名的協和中學完成中學學業，並因為對繪畫的興趣而考入著名的國立巴黎美術學校（呵呵，和我們的徐悲鴻大師還是校友呢），他被Picasso、Goya這些時代的天才所吸引，而他的繪畫的天賦（也許是家學淵源），使他在學院中暫露頭角。。。假如沒有後來的故事，可能他會成為另一個畢卡索呢。。。戰後的生活是困難的，為了生活他也不得不到酒吧裏演奏鋼琴賺些外快，也就是在這時，他與JAZZ結下了不解之緣。47年，他遇上了Elisabeth Levitsky，一個前沙俄貴族的女兒，開始了4年的戀愛，並於1951年11月3日舉行了他第一次的婚禮。在大學期間，他還學習了合唱藝術，以及早已被他付諸實踐的設計藝術。
54年，年輕的LUCIEN向SACEM（法國作家作曲家聯合會）投出了6只歌曲，竟然有兩隻先後被採用：Défense d'afficher，59年被Pia Colombo演唱，Les amours perdues，61年為JULIETTE GRECO（當時與EDITH PIAF齊名的女星）採用。這極大鼓舞了他創作的熱情，54年至57年，他一邊在Touquet的一家CLUB裏彈琴，一邊寫、作了不少歌曲，如Chez Madame Arthur等。小有名氣的鋼琴手的身邊不乏美女獻殷勤，LUCIEN漸漸與妻子之間產生了距離，他們的婚姻勉強維持到了57年的10月，以失敗告終。
經歷了一次失敗的婚姻，LUCIEN似乎開始認真思考他的未來了，作一個快活的琴師，與姑娘們調情，還是繼續學畫的，實現作法國畢卡索的夢想？還是。。。
我們只知道結果：1958年，他將所有有關繪畫的工作都停了下來，燒毀了此前所有的作品，而且，在以後的歲月裏，幾乎再也沒碰過畫筆。同時，他選擇了一個新的名字：SERGE GAINSBOURG，GAINSBOURG源於他極其崇拜的英國巴羅克時期著名的人物畫家Gainsborough（後者的肖像藝術可能到今天也是難有人堪與比肩的），而SERGE一詞，則有些不羈的點名自己俄國人後裔的味道。改名與停止作畫家的事實確實有點令人費解，也許他就是這麼矛盾的一個人吧。
他的老父親為他在Milord l'arsouille酒館的JAZZ樂隊找了份鋼琴手兼吉他手的差使，為Michèle Arnaud（著名小酒館歌手）伴奏，使他重返巴黎。在這個新環境中，他結識了著名作家、評論家、JAZZ小號演奏家Boris Vian，他們的這段經歷，使SERGE對作曲產生了新的興趣，與Vian相似的敏感，相似的幽默和對某些問題同樣尖銳的看法，使SERGE加強了寫作、演唱自己的歌曲的信心。
最初的作品並沒有太多的個性，有被接受的，更多被拒絕，不過，他的才能引起PHILIPS的藝術總監Denis Bourgeois的注意，在後者建議下，SERGE很快與PHILIPS簽約，自此再也未離開過非利浦唱片公司。
在Boris Vian的安排下，SERGE在簽約非利浦後不久，即為專輯Du chant à la une !作曲，推出後，雖然也有不少批評，但該專輯仍然贏得了1959年度Charles Cros學院大獎最佳音樂作曲獎，其中Le poinçonneur des Lilas更成為日後名滿天下的SERGE GAINSBOURG的保留曲目。面對這張專輯的反對意見，評論家Boris Vian，在他臨終前數個月，在娛樂大報Le Canard Enchaîné上為他主持了公道，預言了SERGE將會有可能取得巨大的成就。
他很快就以有革新精神的作者而小有名氣，但他第二張負責製作的專輯卻是個徹底的失敗。好消息是，Juliette Gréco看中了他，請他為她譜寫新曲、新歌。當然這個帥哥哥很好的利用了這個機會，前者把他引入了當時頂尖製作人的群體。
59年，在拍攝Michel Boisrond 導演的Voulez-vous danser avec moi ?（與我共舞）時，SERGE有機會與性感小貓Brigitte Bardot相交往，他們割不清理還亂的感情，自此開始，若明若暗，若即若離。。。影片中的SERGE的表演只能用balbutiante（結結巴巴）來形容，但電影的故事，幾乎預示了他未來的經歷---實在是一件奇妙的事。同年一件里程碑式的事情是，他為Jacques Doniol-Valcroze譜寫了一部，也是他第一部的電影音樂：L'eau à la bouche，在未來的日子裏，這也成為經典的作品。
第三部專輯，61年的L'étonnant Serge Gainsbourg，是他根據一些著名的詩篇而配曲製作的，如La chanson de Maglia是引自大文豪Victor Hugo的詩篇，La chanson de Prévert則是當代著名詩人Prévert（他的FEUILLES MORTES同樣被YVES唱成千古絕響）的佳作。該專輯引起評論界的好評。他越來越多地出現在巴黎的知名劇院。。。當然還沒到唱主角的時候 – 作為佳賓，他頻繁出現在JAQUES BREL、JULIETTE CRECO這些大牌在巴黎音樂廳，在奧林匹亞的演唱會上，甚至，在比利時和瑞士的演唱會上，他也有機會露面了。
為人作嫁衣的同時，他的交際圈子在擴大，終於按捺不住，他想由幕後走向台前。1963年，他在倫敦製作了第一張自己演唱的小專輯，4首歌的45轉唱片la Javanaise（爪哇人，法語中引申為享樂主義者的意思），這張專輯的推出，及在小圈子內的好評，堅定了他探索改良傳統CHANSON的信心，他希望以一種更現代的方式詮釋傳統的CHANSON，給它們帶來新的革命性的改變。在隨後的10多年，他一直以倫敦作為他自己的音樂製作基地。
63年10月，SERGE與吉普賽吉他手Elek Bacsik、貝斯手Michel Gaudry終於站到了奧林匹亞的臺上，舉辦了第一次的演唱會，SERGE隨後的第四張專輯，也是他第一張35CM唱片，64年發行，所有歌曲均為此三人所錄製。
他於64年1月7日舉行了第二次婚禮（與Françoise-Antoinette Pancrazzi），並於8月8日得到了第一個孩子，女兒Natacha。這年底推出的唱片Gainsbourg Percussions顯示其作品風格，在JAZZ風味的基礎上，揉入了濃濃的古巴-非洲音樂元素，似乎傳統的CHANSON特點不是那麼明顯，其中的兩曲非常受歡迎：Couleur Café及New York USA，被認為極富南非音樂特徵。
60年代的樂壇掀起了一股YEYE風潮（玩世不恭的意思），年輕人眼中的SERGE依然還算是個傳統的音樂製作人，但他很快投入這種風潮中，並將極大的創作熱情轉向“流行歌曲”的製作。58年發現他才華的Denis Bourgeois再次給了他一個絕好的機會：推薦他給新的流行偶像女歌手年僅16歲的France Gall製作專輯、寫歌，他為她寫了4首歌，其中les Sucettes使得這為女歌手一夜紅透全法，在他們的合作下，後者憑SERGE量身定作的一曲Poupée de cire, poupée de son（蠟娃娃，木娃娃）獲得65年度歐洲流行音樂年度銷量冠軍。
這簡直是個奇蹟，他也被視做魔術師一般，女歌手、女演員擠滿了他的身邊，渴望他能給她們寫出一炮而紅的作品。。。於是他為Régine寫了Les p'tits papiers，為Petula Clark寫了La gadoue，為DALIDA寫了Marianne Faithfull，還為他喜歡的明星Brigitte Bardot寫了好幾首歌。65年BARBARA建議他與她共同舉行音樂會，鑒於公眾的反對，SERGE終止了合作，並直到1979年才重返舞臺。
66年，Pierre Koralnik力邀SERGE參加製作一部音樂劇，這就是67年發行的電影Anna，他以極大的熱情參與了這一全新的（對他而言）體驗，片中的Sous le soleil exactement成為後來典型的GAINSBOURGE式的歌曲的代表之一。
他的婚姻再次在他事業順利時亮起紅燈，他處處留情的緣故，使他的妻子也有了紅杏出牆的流言，與BEATRICE離婚後，他選擇了去國際藝術學院進修，這點讓我不得不佩服他：作為已有相當高知名度的音樂人，他在大學生的宿舍裏，竟然沒惹亂子的待了整整兩年，這兩年他認真總結了前十數年的過程，並與學院中來自世界各地的音樂人廣泛的交流，使他獲益非淺。奇怪的是，68年，他在別人的勸說下，再次與BEATRICE重婚，並很快有了第二個孩子，兒子PAUL，雖然，這個男孩的真正父親是誰，是個永遠的謎。
67年夏，他與Michel Simon合演了電影Ce sacré grand-père，並一起演唱了一首二重唱L'herbe tendre。在60年代末到70年代，他參與了不少電影和電視劇的攝製（不是那麼有價值），值得一記的，是68年與大導演Georges Lautner合作的Le Pacha，他作的主題曲Requiem pour un c。。。還是非常優秀的。
67年的秋天，他與Brigitte Bardot再次糾纏到了一起。這回是為了Brigitte的次年的演唱會做製作，即68年1月1日的Show Bardot，SERGE為她精心寫出了十數首新歌，其中的Harley Davidson、Comic strip、Bonnie and Clyde等成為久唱不衰的保留曲目。前面葉公提到的Je t'aime moi non plus也是他們同居時期的作品，不過，這首作品，因為刻骨的性愛描繪，幾乎到1986年才被解禁，後來Brigitte Bardot下嫁大富翁Gunther Sachs時，也再三懇求SERGE不要將他們兩人這首閨房記樂的歌曲發行，因此在SERGE與BRIGITTE兩人聯名發行的兩張專輯Bonnie and Clyde及Initials BB中，均為收錄這首在當年，也許到今天都比較“生猛”的作品。
68年，他為YEYE浪潮的領軍人物，年輕的女歌手FRANCOISE HARDY製作了專輯L'anamour，其中的Comment te dire Adieu（如何道再見）成為當時法國年輕人最歡迎的一首歌。同樣在這一年，SERGE在拍攝Pierre Grimblat的電影Slogan時遇上了年僅22歲的英國女演員Jane Birkin（我們都以為她是法國人，其實她原籍英國），他們的結合，對SERGE的未來來說，非常重要，可以說，沒有JANE，可能就沒有今日GAINSBOURG的絢爛。
68年的11月，Jane在倫敦錄製了SERGE4只歌：L'anamour（逆反的愛情）、69 année érotique（情色的69年）、Jane B，以及那只Je t'aime moi non plus（我愛你。。我不再愛你），這次，這首歌雖然發行了，但引起廣泛的批評：人們為他們兩貼上了色情的標籤。應該說，在60年代末，SERGE的唱片及他製作的唱片，是當時的非法語地區銷售最好的：他描繪了非法國人感覺中的法國風情和法國浪漫。
69年春天，新婚的SERGE與JANE一起到尼泊爾旅行並參加André Cayatte的電影Les chemins de Katmandou的攝製，妻子主演，丈夫為電影配樂。與JANE的婚姻使SERGE漸漸離開了別的女人，他慢慢減少了為他人作曲、寫歌的機會（當然，與女演員的創作合作就更少了），他決定好好享受一段穩定的個人生活，只為妻子，和自己寫歌。
71年，精心為JANE打造的專輯Melody Nelson面市，它是如此的成功，以至一直對他有不同意見的反對者，也不得不承認，那是個傑作。這一年發生了很多事：首先，4月22日，對他影響巨大的父親去世了，3個月後，7月21日Jane Birkin為他添了個女兒，CHARLOTTE。
而到了年底，他為巴黎賭場的歌手、舞蹈演員Zizi Jeanmaire時，又一次引出緋聞，（專輯唱片La décadanse），一些嚴肅的評論者甚至對他寫作的取向越來越庸俗化提出尖銳的批評。
在72年，SERGE第一次與JACQUES DUTRONC配合，隨後又為老朋友Régine及France Gall這些一線的歌手寫作，73年監製了Françoise Hardy的一張專輯，不過，這年他的主要精力放在他自己演唱的專輯：Vu de l'extérieur以及為妻子Jane Birkin而製作的第一張個人專輯Di Doo Dah，過度的勞累促使他在5月，心臟病發作。
也就在這時，GAINSBOURG開始以我們今天熟悉的形象出現了，這個形象一直伴隨他終生：鬍子拉碴，煙不離手，終日帶些似醉非醉的恍惚，總帶著一點不羈的眼神。。。他依然在寫歌，出唱片，但他越來越不願出售他的創作，他似乎想把他的靈感，他的那些優秀的創作積累下來，反復推敲，來個驚人的爆發。在年輕人中間，他的形象，他的作品越來越受歡迎，他對一些傳統禮儀的蔑視，贏得相當多年輕人的效仿和歡迎。
Durant l'année 1975, Gainsbourg va beaucoup faire parler de lui en provoquant une nouvelle fois les foudres d'une partie du public et de la critique.
面對輿論界的批評，他不得不數次站出來為自己崇尚的自由、自主的生活方式和思想辯護。
75年的春天，他的專輯Rock around the bunker，首先將觸角直指納粹時期，言下之一，對輿論界的指責，讓他覺得猶如身處當年德國人佔領時期，其中的一些歌曲，如Nazi rock、SS in Uruguay等，完全被電臺所封殺，但他依然我行我素，盡情展示自己的才華，他的一些忠心的支持者，樂迷們，視他如叛逆的教主一般。接著，他幫妻子推出了專輯Lolita go home，然後在9月，他決定在南部去自己導演、拍攝一部電影：Je t'aime moi non plus！（港臺似譯作“愛與哀愁”）。他決心，如他的音樂他的歌曲一樣，要給世人一部從未見過的電影，一種從未有過的風格。這部由Jane Birkin與美國影星Joe Dalessandro主演的電影裏，SERGE虛構了一段一個中年男人與一個年輕女孩的愛情故事，影片於78年3月推出後，激起很大的爭議，大導演François Truffaut公然在電臺的談天節目裏為他叫好，但輿論界對他的露骨的表現手法不能接受。當然，今天我們看來，它無疑是SERGE所執導的眾多電影中最優秀的一部，可以算作經典的那一類。
SERGE的興趣再次轉移到了電影上，他開始作為導演GAINSBOURG出現了，雖然佳作無多，但我們還是應該記得幾部，比如le savon des stars（Marlène Jobert與Jane Birkin合演）。76年，他製作了新的專輯L'homme à la tête de chou並於77年1月發行，如同Melody Nelson一樣，他再次引起噓聲一片，在那個DISCO與PUNK興起的年代，SERGE又一次走在了時代的前面：他在法國樂壇還對reggae一無所知時，將這種節奏融入了自己的作品（Marylou reggae），人們已經習慣他所製造的“混亂”了----那都是在人們未來將會領會的東西，換今天的話來說，大約就是那種走在潮流最最尖端者吧。同時，他還導演了兩部情色電影Madame Claude及Goodbye Emmanuelle.
77年，他為Alain Chamfort製作了專輯Rock'n'Rose。是兩年來第一次再度為“外人”寫歌。隨後監製了JANE的專輯Ex fan des sixties。為電影Les Bronzés所寫的主題歌Sea Sex and Sun風靡一時。
此時的SERGE，在音樂創作上越來越迷戀reggae，於是在79年他來到牙買加首都金斯頓，reggae音樂的源頭，與當代最知名的reggae大師，如Robbie Shakespeare，Sticky Thompson，以及Bob Marley（及其妻子Rita）交流，豐富了他的音樂語言，短短的一周，他創作了Aux armes et cætera，專輯在79年4月發行，一個月的銷量就達到300000張！其中的la Javanaise成為這張專輯的代表作，雖然專輯中他以牙買加音樂的方式改編國歌馬賽曲導致不少愛國者，特別是軍方人士的強烈不滿，但這並未妨礙專輯持續數月在各電臺播放榜中獨佔鰲頭。
78年，他開始為搖滾樂隊Bijou嘗試寫歌，結果，他對搖滾樂又著迷了，這個天才似乎一碰便會，而一旦入門似乎就沒什麼可以阻擋他。他決定與樂隊同台演出，79年12月，他們在巴黎夜總會開始演出，整個巴黎被震動了，人們又看到了一個全新的搖滾的SERGE，演出持續10場，公眾滿懷激情地欣賞、接納了“新”的SERGE，然後是各地的巡演，在Strasbourg演唱會上，SERGE再次演唱了馬賽曲，不過是標準的國歌版的---借此緩和了與愛國者，與軍方的對立。
80年的8月，妻子還是離開了他，結束了12年的相對穩定的家庭生活，SERGE感到痛苦，陷入酒精而不能自拔，但他很快便投入工作中，他為Jacques Dutronc寫了專輯Guerre et pets，為Claude Berri導演的電影Je vous aime配樂，---在拍攝這部由他與法蘭西女神Catherine Deneuve(凱薩琳˙丹尼芙)主演的電影過程中，他們結下良好的關係，SERGE為她寫下著名的歌曲Dieu est un fumeur de havanes，呵呵，我的網名的出處也就是來自這裏了。一年後，他為CATHERINE製作了整張專輯Souviens-toi de m'oublier。
81年，他為好朋友ALAIN BASHUNG製作專輯Play Blessures，11月出版自己的專輯Mauvaises nouvelles des étoiles，同樣是與reggae大師們的合作，包括Sly Dunbar，Robbie Shakespeare等，同年與漂亮的歐亞混血兒，21歲的Bambou同居。這年的12月，在拍賣會上，他以極高的價格購得Rouget de Lisle的法國國歌原稿的手稿（萊因軍團戰歌Chant de guerre de l'armée du Rhin），這一舉動，不知是出於何種目的。。。
82年除了為JULIEN CLERC及魁北克歌手DIANE DUFRESNE寫過幾首歌外，他全力拍攝了自己導演的第二部電影Equateur，在剛果的熱帶森林裏歷經辛苦，影片於83年5月完工並入選當年的坎城影展，客觀的說，是一部失敗的作品。
隨後他只得暫停對電影的探索，為漂亮的Isabelle Adjani出了一張專輯，並為前妻錄製了新專輯"Baby alone in babylone，這兩張專輯均獲得當年的金唱盤獎（disques d'or）
84年4月，他飛到紐約準備出版一張聲音完全不同的專輯，這次，他似乎要嘗試FUNK了，他與FUNK NEW-YORKAIS良好的合作，使專輯Love on the beat很快面市並取得驚人的銷量，在專輯中的8首歌中，還有一首與女兒的合唱Lemon Incest。
85年3月16日，母親Olia過世。料理完母親的後事，他在9月間再次返回舞臺，這次還是在巴黎賭場（呵呵，YVES偏愛星形劇院，而SERGE總是在CASINO DE PARIS），與自此後一直陪伴他的美國和聲組合，舉辦了一次個人演唱會。他的聲望如日中天。當然他的毛病依然難以讓人容忍，他那麼頹廢，那麼吊兒郎當，甚至在一次電視直播節目（84年3月7 sur 7）中故意燒毀了一張500法郎的紙幣，在公眾中引起強烈的批評，同樣，在另一次節目中，他為Médecins sans Frontières（醫生無疆界，法國著名的援助第三世界國家的無償服務的醫生組織）慨然捐款1000000法郎，竟然也招致批評。
86年1月5日，Bambou為他新添了一個兒子，LUCIEN。同年Bertrand Blier請他為前者的電影Tenue de Soirée配樂，不過，這年最好的作品是為女兒所作的歌曲Charlotte forever。
87年，JANE BIRKIN出版新專輯Lost Songs，他本人新專輯You're under arrest隨後也推出，專輯中重新詮釋了當年給EDITH PIAF所寫的歌曲Mon légionnaire，使之帶有一種RAP，和更加陽剛的氣質。
88年在巴黎的演唱會舉辦了7場（改在Zénith劇院了），他的演出，演唱依然無可挑剔，雖然他已經60歲了，他的熱情依然沒有衰竭，可是縱欲於酒色，使他的身體越來越脆弱。他的道德觀念，他的行樂的主張是最為人詬病的，但這似乎掩蓋不了他的令人驚奇的才華。他應邀出席了法語國家藝術節（88年7月Rochelle），作為文化藝術大使出訪加拿大、瑞士。他甚至還抽空為Bambou寫了些歌，彙成專輯Made in China，不過，這是個失敗的嘗試。
89年，他不得不接受戒酒的治療，同年9月，9碟裝的GAINSBOURG精選集面世。他繼續自己的電影創作，劇本Stan the flasher引起導演Claude Berri的關注，影片於90年3月完工，描寫一名教師與他的學生間的愛情故事，同樣引起爭議，但在首輪放映中，還是在巴黎贏得6萬名觀眾，也算不錯的票房了。
90年．GAINSBOURG為VANESSA PARADIS製作了他一生中最後幾張唱片，翻唱了不少經典的老歌，隨後為瓜得魯普歌手Joëlle Ursull監製了後來獲得當年歐洲音樂大獎的專輯White and black blues。
接著，如告別一般，他為Jane Birkin製作了Amours des feintes，他似乎知道他的時間不多了。
1991年3月2日，他因心臟病突發而離開了我們。
他的辭世震動了全法國，在Montparnasse公墓的葬禮吸引了數萬名歌迷，Catherine Deneuve 在葬禮上朗誦了他的那首名曲Fuir le bonheur de peur qu'il ne se sauve。我記得當年秋天，我參加法語等級考試的閱讀理解部分的內容，就有一篇是摘自巴黎競賽畫報的紀念他的文章，91年我的同輩們，同學們幾乎沒有誰知道他，被那篇莫名其妙的文章難倒不少，拜他的歌聲所賜，我順利的通過了等級考試。。。
幾個星期後，Jane Birkin在他生前最喜歡的Casino de Paris，演出了一系列他為她所寫的歌。
他在生前的創作，總是較難被接納，可在身後卻被視為“藝術寶藏”，他留下的文化遺產令人目不暇接，他的曲目被不斷的翻唱，甚至被選入法國學校的音樂教科書（如早期的作品La chanson de Prévert）
94年9月，Jane Birkin再次於倫敦的Savoy Theatre演出了他的保留作品。97年3月，美國發行了3CD的他的紀念選集，獲得極大的歡迎。Jane Birkin幾乎到今天依然難以擺脫SERGE的影子，2002年出版的懷舊專輯Arabesque，依然全是他的佳作。
2003年3月8日，Clermont-Ferrand市以SERGE Gainsbourg為名命名了城區的一條主要馬路，這是迄今為止，法國歷史上第一次給一位歌手，演員，作曲家如此崇高的待遇！
這就是被有些人看作流氓歌手，垃圾製造者的SERGE GAINSBOURG。他對現代CHANSON多元化結構的形成，影響深遠，近30年間法語主要歌手的作品過半都能找到他的影子。。。這個垃圾製造者，是法國人眼中的國寶呢。他的敏感，激情，憂鬱，陰沈，纏綿讓我們領教了真正的法國的一段歷史，那一段的社會、思潮的變遷。。。他在死後贏得的青睞，竟然較之生前有增無減。。。
SERGE Gainsbourg,相較與YVES，別有另一番風格，他的身上薈萃了詩人的氣質，法國人的幽默，他的歌聲中我們能聽到他不羈，放蕩，反叛，愛情，希望，甚至性、酒精與煙草。。。他和他的歌反映了上個世紀的生活，他可以說就是我們的縮影。。。如果說YVES自始至終，與他夫人，是共產主義或社會主義同情者的話，SERGE，也許可以視作享樂至上的PLAYBOY，奇怪的是這截然不同的兩人，竟然都是令我癡迷的歌手。。。他是歌手，但也是作曲家，音樂家，作家，作詞家，演員，導演，甚至，畫家，他似乎極端的自我，他的文筆極端的個性張揚，如同他的歌曲一樣，有時庸懶，有時激昂。。。他的曲風似乎難以琢磨 jazz？CHANSON？ java？ Reggae？ Rock？funk？實在難以歸類。。。是的，他也許就是那個時代的全部。。。也許我們可以從他的歷史來看看他與YVS殊途同歸的傳奇。。。
SERGE的父親Joseph, juif ashkénaze（後來改成法國化的姓氏後為Joseph Ginzburg），是沙俄時期小有名氣的鋼琴演奏家、音樂家、畫家，十月革命後與多數貴族一樣，為了逃離共產黨人的紅色專政（這讓我想起YVES 的共產黨父親受法西斯迫害無奈離開義大利的情形---有趣的對比），於1919年，攜妻子Olia Bessman及長子Marcel歷經艱險經伊斯坦堡輾轉來到巴黎，因為旅途的磨難，可憐16個月大Marcel不幸夭折。Ginzburg夫婦直到27年才有了第一個孩子，Jacqueline。之後，28年4月2日，Lucien Ginzburg出世了，這個男孩為全家帶來希望。隨後不久，這個未來的SERGE GAINSBOURG又有了個小妹妹，Lilianne。
與逃亡在馬賽的共產黨人的家庭類似，逃亡的前貴族家庭在巴黎的日子同樣不那麼容易。Joseph，為了生活，不能再研究他的古典鋼琴了，他不得不在酒吧，在夜總會，甚至小酒館裏當個JAZZ鋼琴手來維持全家以前完全不能想像的“悲慘”生活（當然我們有理由相信，這已經比YVES苦難的童年，不知要幸福幾許了。。。）
年輕的Lucien，受家庭的影響，首先學習古典鋼琴，然後是JAZZ鋼琴，象George Gershwin（一個美國人在巴黎的作曲者）早期的歡快的小品等等。。。比起11歲在鐵廠做工的YVES，LUCIEN並沒有覺得有多少快活。。。直到38年，一次偶然的機會，他與父親遇到了大明星Fréhel（30年代最紅的女歌星），她的風采給年輕的LUCIEN留下難以忘懷的記憶，並且，將他的注意力，由鋼琴引向了CHANSON。
二戰期間，Ginzburg一家再次逃離巴黎，到了Limoges（有錢人家真好！）戰爭結束後，1945年，LUCIEN一家回到巴黎，他進入了著名的協和中學完成中學學業，並因為對繪畫的興趣而考入著名的國立巴黎美術學校（呵呵，和我們的徐悲鴻大師還是校友呢），他被Picasso、Goya這些時代的天才所吸引，而他的繪畫的天賦（也許是家學淵源），使他在學院中暫露頭角。。。假如沒有後來的故事，可能他會成為另一個畢卡索呢。。。戰後的生活是困難的，為了生活他也不得不到酒吧裏演奏鋼琴賺些外快，也就是在這時，他與JAZZ結下了不解之緣。47年，他遇上了Elisabeth Levitsky，一個前沙俄貴族的女兒，開始了4年的戀愛，並於1951年11月3日舉行了他第一次的婚禮。在大學期間，他還學習了合唱藝術，以及早已被他付諸實踐的設計藝術。
54年，年輕的LUCIEN向SACEM（法國作家作曲家聯合會）投出了6只歌曲，竟然有兩隻先後被採用：Défense d'afficher，59年被Pia Colombo演唱，Les amours perdues，61年為JULIETTE GRECO（當時與EDITH PIAF齊名的女星）採用。這極大鼓舞了他創作的熱情，54年至57年，他一邊在Touquet的一家CLUB裏彈琴，一邊寫、作了不少歌曲，如Chez Madame Arthur等。小有名氣的鋼琴手的身邊不乏美女獻殷勤，LUCIEN漸漸與妻子之間產生了距離，他們的婚姻勉強維持到了57年的10月，以失敗告終。
經歷了一次失敗的婚姻，LUCIEN似乎開始認真思考他的未來了，作一個快活的琴師，與姑娘們調情，還是繼續學畫的，實現作法國畢卡索的夢想？還是。。。
我們只知道結果：1958年，他將所有有關繪畫的工作都停了下來，燒毀了此前所有的作品，而且，在以後的歲月裏，幾乎再也沒碰過畫筆。同時，他選擇了一個新的名字：SERGE GAINSBOURG，GAINSBOURG源於他極其崇拜的英國巴羅克時期著名的人物畫家Gainsborough（後者的肖像藝術可能到今天也是難有人堪與比肩的），而SERGE一詞，則有些不羈的點名自己俄國人後裔的味道。改名與停止作畫家的事實確實有點令人費解，也許他就是這麼矛盾的一個人吧。
他的老父親為他在Milord l'arsouille酒館的JAZZ樂隊找了份鋼琴手兼吉他手的差使，為Michèle Arnaud（著名小酒館歌手）伴奏，使他重返巴黎。在這個新環境中，他結識了著名作家、評論家、JAZZ小號演奏家Boris Vian，他們的這段經歷，使SERGE對作曲產生了新的興趣，與Vian相似的敏感，相似的幽默和對某些問題同樣尖銳的看法，使SERGE加強了寫作、演唱自己的歌曲的信心。
最初的作品並沒有太多的個性，有被接受的，更多被拒絕，不過，他的才能引起PHILIPS的藝術總監Denis Bourgeois的注意，在後者建議下，SERGE很快與PHILIPS簽約，自此再也未離開過非利浦唱片公司。
在Boris Vian的安排下，SERGE在簽約非利浦後不久，即為專輯Du chant à la une !作曲，推出後，雖然也有不少批評，但該專輯仍然贏得了1959年度Charles Cros學院大獎最佳音樂作曲獎，其中Le poinçonneur des Lilas更成為日後名滿天下的SERGE GAINSBOURG的保留曲目。面對這張專輯的反對意見，評論家Boris Vian，在他臨終前數個月，在娛樂大報Le Canard Enchaîné上為他主持了公道，預言了SERGE將會有可能取得巨大的成就。
他很快就以有革新精神的作者而小有名氣，但他第二張負責製作的專輯卻是個徹底的失敗。好消息是，Juliette Gréco看中了他，請他為她譜寫新曲、新歌。當然這個帥哥哥很好的利用了這個機會，前者把他引入了當時頂尖製作人的群體。
59年，在拍攝Michel Boisrond 導演的Voulez-vous danser avec moi ?（與我共舞）時，SERGE有機會與性感小貓Brigitte Bardot相交往，他們割不清理還亂的感情，自此開始，若明若暗，若即若離。。。影片中的SERGE的表演只能用balbutiante（結結巴巴）來形容，但電影的故事，幾乎預示了他未來的經歷---實在是一件奇妙的事。同年一件里程碑式的事情是，他為Jacques Doniol-Valcroze譜寫了一部，也是他第一部的電影音樂：L'eau à la bouche，在未來的日子裏，這也成為經典的作品。
第三部專輯，61年的L'étonnant Serge Gainsbourg，是他根據一些著名的詩篇而配曲製作的，如La chanson de Maglia是引自大文豪Victor Hugo的詩篇，La chanson de Prévert則是當代著名詩人Prévert（他的FEUILLES MORTES同樣被YVES唱成千古絕響）的佳作。該專輯引起評論界的好評。他越來越多地出現在巴黎的知名劇院。。。當然還沒到唱主角的時候 – 作為佳賓，他頻繁出現在JAQUES BREL、JULIETTE CRECO這些大牌在巴黎音樂廳，在奧林匹亞的演唱會上，甚至，在比利時和瑞士的演唱會上，他也有機會露面了。
為人作嫁衣的同時，他的交際圈子在擴大，終於按捺不住，他想由幕後走向台前。1963年，他在倫敦製作了第一張自己演唱的小專輯，4首歌的45轉唱片la Javanaise（爪哇人，法語中引申為享樂主義者的意思），這張專輯的推出，及在小圈子內的好評，堅定了他探索改良傳統CHANSON的信心，他希望以一種更現代的方式詮釋傳統的CHANSON，給它們帶來新的革命性的改變。在隨後的10多年，他一直以倫敦作為他自己的音樂製作基地。
63年10月，SERGE與吉普賽吉他手Elek Bacsik、貝斯手Michel Gaudry終於站到了奧林匹亞的臺上，舉辦了第一次的演唱會，SERGE隨後的第四張專輯，也是他第一張35CM唱片，64年發行，所有歌曲均為此三人所錄製。
他於64年1月7日舉行了第二次婚禮（與Françoise-Antoinette Pancrazzi），並於8月8日得到了第一個孩子，女兒Natacha。這年底推出的唱片Gainsbourg Percussions顯示其作品風格，在JAZZ風味的基礎上，揉入了濃濃的古巴-非洲音樂元素，似乎傳統的CHANSON特點不是那麼明顯，其中的兩曲非常受歡迎：Couleur Café及New York USA，被認為極富南非音樂特徵。
60年代的樂壇掀起了一股YEYE風潮（玩世不恭的意思），年輕人眼中的SERGE依然還算是個傳統的音樂製作人，但他很快投入這種風潮中，並將極大的創作熱情轉向“流行歌曲”的製作。58年發現他才華的Denis Bourgeois再次給了他一個絕好的機會：推薦他給新的流行偶像女歌手年僅16歲的France Gall製作專輯、寫歌，他為她寫了4首歌，其中les Sucettes使得這為女歌手一夜紅透全法，在他們的合作下，後者憑SERGE量身定作的一曲Poupée de cire, poupée de son（蠟娃娃，木娃娃）獲得65年度歐洲流行音樂年度銷量冠軍。
這簡直是個奇蹟，他也被視做魔術師一般，女歌手、女演員擠滿了他的身邊，渴望他能給她們寫出一炮而紅的作品。。。於是他為Régine寫了Les p'tits papiers，為Petula Clark寫了La gadoue，為DALIDA寫了Marianne Faithfull，還為他喜歡的明星Brigitte Bardot寫了好幾首歌。65年BARBARA建議他與她共同舉行音樂會，鑒於公眾的反對，SERGE終止了合作，並直到1979年才重返舞臺。
66年，Pierre Koralnik力邀SERGE參加製作一部音樂劇，這就是67年發行的電影Anna，他以極大的熱情參與了這一全新的（對他而言）體驗，片中的Sous le soleil exactement成為後來典型的GAINSBOURGE式的歌曲的代表之一。
他的婚姻再次在他事業順利時亮起紅燈，他處處留情的緣故，使他的妻子也有了紅杏出牆的流言，與BEATRICE離婚後，他選擇了去國際藝術學院進修，這點讓我不得不佩服他：作為已有相當高知名度的音樂人，他在大學生的宿舍裏，竟然沒惹亂子的待了整整兩年，這兩年他認真總結了前十數年的過程，並與學院中來自世界各地的音樂人廣泛的交流，使他獲益非淺。奇怪的是，68年，他在別人的勸說下，再次與BEATRICE重婚，並很快有了第二個孩子，兒子PAUL，雖然，這個男孩的真正父親是誰，是個永遠的謎。
67年夏，他與Michel Simon合演了電影Ce sacré grand-père，並一起演唱了一首二重唱L'herbe tendre。在60年代末到70年代，他參與了不少電影和電視劇的攝製（不是那麼有價值），值得一記的，是68年與大導演Georges Lautner合作的Le Pacha，他作的主題曲Requiem pour un c。。。還是非常優秀的。
67年的秋天，他與Brigitte Bardot再次糾纏到了一起。這回是為了Brigitte的次年的演唱會做製作，即68年1月1日的Show Bardot，SERGE為她精心寫出了十數首新歌，其中的Harley Davidson、Comic strip、Bonnie and Clyde等成為久唱不衰的保留曲目。前面葉公提到的Je t'aime moi non plus也是他們同居時期的作品，不過，這首作品，因為刻骨的性愛描繪，幾乎到1986年才被解禁，後來Brigitte Bardot下嫁大富翁Gunther Sachs時，也再三懇求SERGE不要將他們兩人這首閨房記樂的歌曲發行，因此在SERGE與BRIGITTE兩人聯名發行的兩張專輯Bonnie and Clyde及Initials BB中，均為收錄這首在當年，也許到今天都比較“生猛”的作品。
68年，他為YEYE浪潮的領軍人物，年輕的女歌手FRANCOISE HARDY製作了專輯L'anamour，其中的Comment te dire Adieu（如何道再見）成為當時法國年輕人最歡迎的一首歌。同樣在這一年，SERGE在拍攝Pierre Grimblat的電影Slogan時遇上了年僅22歲的英國女演員Jane Birkin（我們都以為她是法國人，其實她原籍英國），他們的結合，對SERGE的未來來說，非常重要，可以說，沒有JANE，可能就沒有今日GAINSBOURG的絢爛。
68年的11月，Jane在倫敦錄製了SERGE4只歌：L'anamour（逆反的愛情）、69 année érotique（情色的69年）、Jane B，以及那只Je t'aime moi non plus（我愛你。。我不再愛你），這次，這首歌雖然發行了，但引起廣泛的批評：人們為他們兩貼上了色情的標籤。應該說，在60年代末，SERGE的唱片及他製作的唱片，是當時的非法語地區銷售最好的：他描繪了非法國人感覺中的法國風情和法國浪漫。
69年春天，新婚的SERGE與JANE一起到尼泊爾旅行並參加André Cayatte的電影Les chemins de Katmandou的攝製，妻子主演，丈夫為電影配樂。與JANE的婚姻使SERGE漸漸離開了別的女人，他慢慢減少了為他人作曲、寫歌的機會（當然，與女演員的創作合作就更少了），他決定好好享受一段穩定的個人生活，只為妻子，和自己寫歌。
71年，精心為JANE打造的專輯Melody Nelson面市，它是如此的成功，以至一直對他有不同意見的反對者，也不得不承認，那是個傑作。這一年發生了很多事：首先，4月22日，對他影響巨大的父親去世了，3個月後，7月21日Jane Birkin為他添了個女兒，CHARLOTTE。
而到了年底，他為巴黎賭場的歌手、舞蹈演員Zizi Jeanmaire時，又一次引出緋聞，（專輯唱片La décadanse），一些嚴肅的評論者甚至對他寫作的取向越來越庸俗化提出尖銳的批評。
在72年，SERGE第一次與JACQUES DUTRONC配合，隨後又為老朋友Régine及France Gall這些一線的歌手寫作，73年監製了Françoise Hardy的一張專輯，不過，這年他的主要精力放在他自己演唱的專輯：Vu de l'extérieur以及為妻子Jane Birkin而製作的第一張個人專輯Di Doo Dah，過度的勞累促使他在5月，心臟病發作。
也就在這時，GAINSBOURG開始以我們今天熟悉的形象出現了，這個形象一直伴隨他終生：鬍子拉碴，煙不離手，終日帶些似醉非醉的恍惚，總帶著一點不羈的眼神。。。他依然在寫歌，出唱片，但他越來越不願出售他的創作，他似乎想把他的靈感，他的那些優秀的創作積累下來，反復推敲，來個驚人的爆發。在年輕人中間，他的形象，他的作品越來越受歡迎，他對一些傳統禮儀的蔑視，贏得相當多年輕人的效仿和歡迎。
Durant l'année 1975, Gainsbourg va beaucoup faire parler de lui en provoquant une nouvelle fois les foudres d'une partie du public et de la critique.
面對輿論界的批評，他不得不數次站出來為自己崇尚的自由、自主的生活方式和思想辯護。
75年的春天，他的專輯Rock around the bunker，首先將觸角直指納粹時期，言下之一，對輿論界的指責，讓他覺得猶如身處當年德國人佔領時期，其中的一些歌曲，如Nazi rock、SS in Uruguay等，完全被電臺所封殺，但他依然我行我素，盡情展示自己的才華，他的一些忠心的支持者，樂迷們，視他如叛逆的教主一般。接著，他幫妻子推出了專輯Lolita go home，然後在9月，他決定在南部去自己導演、拍攝一部電影：Je t'aime moi non plus！（港臺似譯作“愛與哀愁”）。他決心，如他的音樂他的歌曲一樣，要給世人一部從未見過的電影，一種從未有過的風格。這部由Jane Birkin與美國影星Joe Dalessandro主演的電影裏，SERGE虛構了一段一個中年男人與一個年輕女孩的愛情故事，影片於78年3月推出後，激起很大的爭議，大導演François Truffaut公然在電臺的談天節目裏為他叫好，但輿論界對他的露骨的表現手法不能接受。當然，今天我們看來，它無疑是SERGE所執導的眾多電影中最優秀的一部，可以算作經典的那一類。
SERGE的興趣再次轉移到了電影上，他開始作為導演GAINSBOURG出現了，雖然佳作無多，但我們還是應該記得幾部，比如le savon des stars（Marlène Jobert與Jane Birkin合演）。76年，他製作了新的專輯L'homme à la tête de chou並於77年1月發行，如同Melody Nelson一樣，他再次引起噓聲一片，在那個DISCO與PUNK興起的年代，SERGE又一次走在了時代的前面：他在法國樂壇還對reggae一無所知時，將這種節奏融入了自己的作品（Marylou reggae），人們已經習慣他所製造的“混亂”了----那都是在人們未來將會領會的東西，換今天的話來說，大約就是那種走在潮流最最尖端者吧。同時，他還導演了兩部情色電影Madame Claude及Goodbye Emmanuelle.
77年，他為Alain Chamfort製作了專輯Rock'n'Rose。是兩年來第一次再度為“外人”寫歌。隨後監製了JANE的專輯Ex fan des sixties。為電影Les Bronzés所寫的主題歌Sea Sex and Sun風靡一時。
此時的SERGE，在音樂創作上越來越迷戀reggae，於是在79年他來到牙買加首都金斯頓，reggae音樂的源頭，與當代最知名的reggae大師，如Robbie Shakespeare，Sticky Thompson，以及Bob Marley（及其妻子Rita）交流，豐富了他的音樂語言，短短的一周，他創作了Aux armes et cætera，專輯在79年4月發行，一個月的銷量就達到300000張！其中的la Javanaise成為這張專輯的代表作，雖然專輯中他以牙買加音樂的方式改編國歌馬賽曲導致不少愛國者，特別是軍方人士的強烈不滿，但這並未妨礙專輯持續數月在各電臺播放榜中獨佔鰲頭。
78年，他開始為搖滾樂隊Bijou嘗試寫歌，結果，他對搖滾樂又著迷了，這個天才似乎一碰便會，而一旦入門似乎就沒什麼可以阻擋他。他決定與樂隊同台演出，79年12月，他們在巴黎夜總會開始演出，整個巴黎被震動了，人們又看到了一個全新的搖滾的SERGE，演出持續10場，公眾滿懷激情地欣賞、接納了“新”的SERGE，然後是各地的巡演，在Strasbourg演唱會上，SERGE再次演唱了馬賽曲，不過是標準的國歌版的---借此緩和了與愛國者，與軍方的對立。
80年的8月，妻子還是離開了他，結束了12年的相對穩定的家庭生活，SERGE感到痛苦，陷入酒精而不能自拔，但他很快便投入工作中，他為Jacques Dutronc寫了專輯Guerre et pets，為Claude Berri導演的電影Je vous aime配樂，---在拍攝這部由他與法蘭西女神Catherine Deneuve(凱薩琳˙丹尼芙)主演的電影過程中，他們結下良好的關係，SERGE為她寫下著名的歌曲Dieu est un fumeur de havanes，呵呵，我的網名的出處也就是來自這裏了。一年後，他為CATHERINE製作了整張專輯Souviens-toi de m'oublier。
81年，他為好朋友ALAIN BASHUNG製作專輯Play Blessures，11月出版自己的專輯Mauvaises nouvelles des étoiles，同樣是與reggae大師們的合作，包括Sly Dunbar，Robbie Shakespeare等，同年與漂亮的歐亞混血兒，21歲的Bambou同居。這年的12月，在拍賣會上，他以極高的價格購得Rouget de Lisle的法國國歌原稿的手稿（萊因軍團戰歌Chant de guerre de l'armée du Rhin），這一舉動，不知是出於何種目的。。。
82年除了為JULIEN CLERC及魁北克歌手DIANE DUFRESNE寫過幾首歌外，他全力拍攝了自己導演的第二部電影Equateur，在剛果的熱帶森林裏歷經辛苦，影片於83年5月完工並入選當年的坎城影展，客觀的說，是一部失敗的作品。
隨後他只得暫停對電影的探索，為漂亮的Isabelle Adjani出了一張專輯，並為前妻錄製了新專輯"Baby alone in babylone，這兩張專輯均獲得當年的金唱盤獎（disques d'or）
84年4月，他飛到紐約準備出版一張聲音完全不同的專輯，這次，他似乎要嘗試FUNK了，他與FUNK NEW-YORKAIS良好的合作，使專輯Love on the beat很快面市並取得驚人的銷量，在專輯中的8首歌中，還有一首與女兒的合唱Lemon Incest。
85年3月16日，母親Olia過世。料理完母親的後事，他在9月間再次返回舞臺，這次還是在巴黎賭場（呵呵，YVES偏愛星形劇院，而SERGE總是在CASINO DE PARIS），與自此後一直陪伴他的美國和聲組合，舉辦了一次個人演唱會。他的聲望如日中天。當然他的毛病依然難以讓人容忍，他那麼頹廢，那麼吊兒郎當，甚至在一次電視直播節目（84年3月7 sur 7）中故意燒毀了一張500法郎的紙幣，在公眾中引起強烈的批評，同樣，在另一次節目中，他為Médecins sans Frontières（醫生無疆界，法國著名的援助第三世界國家的無償服務的醫生組織）慨然捐款1000000法郎，竟然也招致批評。
86年1月5日，Bambou為他新添了一個兒子，LUCIEN。同年Bertrand Blier請他為前者的電影Tenue de Soirée配樂，不過，這年最好的作品是為女兒所作的歌曲Charlotte forever。
87年，JANE BIRKIN出版新專輯Lost Songs，他本人新專輯You're under arrest隨後也推出，專輯中重新詮釋了當年給EDITH PIAF所寫的歌曲Mon légionnaire，使之帶有一種RAP，和更加陽剛的氣質。
88年在巴黎的演唱會舉辦了7場（改在Zénith劇院了），他的演出，演唱依然無可挑剔，雖然他已經60歲了，他的熱情依然沒有衰竭，可是縱欲於酒色，使他的身體越來越脆弱。他的道德觀念，他的行樂的主張是最為人詬病的，但這似乎掩蓋不了他的令人驚奇的才華。他應邀出席了法語國家藝術節（88年7月Rochelle），作為文化藝術大使出訪加拿大、瑞士。他甚至還抽空為Bambou寫了些歌，彙成專輯Made in China，不過，這是個失敗的嘗試。
89年，他不得不接受戒酒的治療，同年9月，9碟裝的GAINSBOURG精選集面世。他繼續自己的電影創作，劇本Stan the flasher引起導演Claude Berri的關注，影片於90年3月完工，描寫一名教師與他的學生間的愛情故事，同樣引起爭議，但在首輪放映中，還是在巴黎贏得6萬名觀眾，也算不錯的票房了。
90年．GAINSBOURG為VANESSA PARADIS製作了他一生中最後幾張唱片，翻唱了不少經典的老歌，隨後為瓜得魯普歌手Joëlle Ursull監製了後來獲得當年歐洲音樂大獎的專輯White and black blues。
接著，如告別一般，他為Jane Birkin製作了Amours des feintes，他似乎知道他的時間不多了。
1991年3月2日，他因心臟病突發而離開了我們。
他的辭世震動了全法國，在Montparnasse公墓的葬禮吸引了數萬名歌迷，Catherine Deneuve 在葬禮上朗誦了他的那首名曲Fuir le bonheur de peur qu'il ne se sauve。我記得當年秋天，我參加法語等級考試的閱讀理解部分的內容，就有一篇是摘自巴黎競賽畫報的紀念他的文章，91年我的同輩們，同學們幾乎沒有誰知道他，被那篇莫名其妙的文章難倒不少，拜他的歌聲所賜，我順利的通過了等級考試。。。
幾個星期後，Jane Birkin在他生前最喜歡的Casino de Paris，演出了一系列他為她所寫的歌。
他在生前的創作，總是較難被接納，可在身後卻被視為“藝術寶藏”，他留下的文化遺產令人目不暇接，他的曲目被不斷的翻唱，甚至被選入法國學校的音樂教科書（如早期的作品La chanson de Prévert）
94年9月，Jane Birkin再次於倫敦的Savoy Theatre演出了他的保留作品。97年3月，美國發行了3CD的他的紀念選集，獲得極大的歡迎。Jane Birkin幾乎到今天依然難以擺脫SERGE的影子，2002年出版的懷舊專輯Arabesque，依然全是他的佳作。
2003年3月8日，Clermont-Ferrand市以SERGE Gainsbourg為名命名了城區的一條主要馬路，這是迄今為止，法國歷史上第一次給一位歌手，演員，作曲家如此崇高的待遇！
這就是被有些人看作流氓歌手，垃圾製造者的SERGE GAINSBOURG。他對現代CHANSON多元化結構的形成，影響深遠，近30年間法語主要歌手的作品過半都能找到他的影子。。。這個垃圾製造者，是法國人眼中的國寶呢。他的敏感，激情，憂鬱，陰沈，纏綿讓我們領教了真正的法國的一段歷史，那一段的社會、思潮的變遷。。。他在死後贏得的青睞，竟然較之生前有增無減。。。
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